活生生的装置艺术
从1967年起,库内利斯把绘画放到一旁,致力于装置艺术。部分作品的墙为背景,利用一块钉在墙上的有架子的钢板有时是一张普通画纸大小,在架子上面摆放一些物体,效果有点象画,但用的是实物,当然比画要真实。另有一些作品置于展览室中央,让观者可更接近作品,不象墙上的作品,只能正面的观看。
库内利斯的装置艺术,素以大胆创新见称,最为人津津乐道的作品,包括1967年的“花园”。他把自己家的鹦鹉搬出来,系在墙上一块钢块前,几块深色的钢板包着白雪般的绵花,棉花却如泡沫般四溢出来,又似包着钢板;种在泥里的仙人掌,放在长长的钢箱里,置于房间中央。库内利斯1969年的作品,是在罗马一画廊展出十一匹活马,更是惹人争论。这一类作品,进一步扩大了艺术的领域,之前虽有活人被用在作品里,如曼桑尼(Piero Manzoni)1961年在裸体模特儿身签名,把她们变成活活的雕塑,但是动植物成为作品,却还未有先例。
无论如何,库内利斯这些作品有其本身的讯息,而并非为了哗众取宠。那些代表生命的动植物,都被囚禁在一个冷冰冰的框框里,不得自由,这是对人的生命与生活的种种伽锁的反省。在选材方面,艺术家也是另有深意的譬如鸟是传统静物画的主题,活鹦鹉在钢板前,便胜过任何静物画;马在艺术史上也是一个热门题材,经常受到英雄式的描绘,库内利斯郎把它们缚起来,好不煞风景。作品被关在画廊里,象征艺术家(被局限在某些架构里),缺乏通向外界的渠道,库内利斯的作品常有多重意义,极富思考性和象征意味。
火室与金墙
将自然界生物引进艺术里,可说是“贫穷艺术”的特色之一,库内利斯爱用的材料火与黄金,却是他的个人标帜,在这方面他大概深受法国艺术家伊夫,克莱因(Yves Klein)1928——1962的影响,不过克莱因用火和黄金的意图是神秘的,他探索的是另一个世界,库内利斯却稳站在现实里,关心的是政治与人类的历史和未来。
库内利斯记录了火的各种历程,从无到有,再从有到无。60年代末,先有炭和火的作品,譬如1967年放在一个钢容器里的一堆炭,火的作品,则包括火花、火床、火室以至于火人。1969年的“火床”,是在一张无床垫的床架之端,安装一个煤气喷嘴,煤气开着后,看起来有点象发动了引擎的飞行器,充满了动力。1970年,煤气喷嘴改为缚在一个躺在钢床上全身裹在毛毯里的女子赤足上,神秘莫名。1969年两件火室的作品,其实一件是把一连串煤气喷嘴用钩子挂在墙上模钢管上,情形有点象衣服在衣帽间里,钢管高及人头,火刚好冲着观者的头来;另一个火室,则地上布满火种,全按照地板的花纹摆放,围成一个圆圈,中间空着,象一堆火的陷井,或象到了炼狱。
这些火舌,尤以煤气喷嘴冒出来的最为凶猛,而且可不断补充燃料,烧之不尽,可说是永恒之火,但又随时可以熄灭。这些火都是为人而设的,无论他在作息,都逃不掉火的洗礼。这些作品在60年代表意大利工人和学生运动的背景下产生,当非偶然,它们配合了当时的抗议浪潮和革命呼声,火可以促进变化,经过火的燃烧,人类和社会也许可以获得重生,至少这是当年乐观的想法。
70年代,火的作品渐渐被煤烟的作品取代,通常是在墙上安装一旬一列的钢架子,在架上燃烧站过汽油的碎布,火熄灭后,墙上留下印记,像影子一样,有一种无言的伤感。暗喻革命之火已熄灭,空余一串串回忆。
库内利斯喜用黄金作材料,好象与“贫穷艺术”的精神背道而驰,其实借着贵重的黄金,正好突出另一些元素的“贫穷”,加强矛盾与对比的效果。
1975年,库内利斯在一堵铺上金筑的墙前,放置了一个衣帽架,上挂著库内利斯的大衣和帽子,旁边墙上一盏灯发出微弱的光,尽被金光所盖,正如黑衣帽在金墙前显得渺小寒伧一样,虽然如此,它们仍是小资产阶级的附属品,与匹斯多雷多的破衣服不可同日而语。
黄金墙影射拜占庭画里的黄金背景,黄金背景的作用是衬托画中人物(君主或圣者),以示他们千秋不朽,可是我们的人物哪儿去了呢?他只是卸下他的衣帽,便去如黄鹤了。这件作品名为“凡夫俗子的悲剧”。也许在哀掉这个小人物的时代,谁也不配黄金背景,也许亦暗示艺术家本身的悲剧;他虽然逃出希膜,逃离拜占庭文化,但是仍与它有着不可分割的关系,只是拜占庭昔日的光辉,他还是无法承受,因为他到底只是一个平凡时代的艺术家而已。
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作者:叶永青 编辑:王晶莹
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