毛旭辉 .《红色体积》 .纤维板上纸板油画 . 79×105cm.1984年。

1985年6月22日是我一生中值得纪念的日子，首届“新具像画展”在上海市静安区文化馆开幕了，紧接着7月16日展览又搬到南京市卫生教育馆继续展示。

“新具像画展”受到理论界的关注是以后的事了。对我们来说，展览办成就完成了自己的使命，普通的说法就是做了一件想做的事情，并没有去多想它能得到何种评价。在85年的中国既使有这种想法也是白搭，反精神污染的呼声才平息不久，不把你打入污染之列就算是好运了。上海的一些观众热切地说，只要不被查封就是成功的了。当时大家的确是担了不少心，用权力来干涉学术问题不是没有先例，但这些只能听天由命了。

说到底，对现实我们能期望什么？！我们不过是一群星期日画家，在展览结束不久，我曾在日记中写道：“……不管怎样，我们每天都得为生活奔波，为事业苦恼，被艺术诱惑。因而共同坠落在生命的巨大深渊中，它的终点是死亡。有时反省自己为何画画？为何办展览？是为了艺术吗？！有时得出的结论似乎不是。这是一种生存方式，并不是为艺术本身。而艺术本身并不是艺术。它是什么呢？！隐没在艺术帷幕之后的是生命，一个宏大而微观的世界。我感到它是一座巨大的山巅，耸立在体内，诱惑我去攀登它，它存在我的意识之外，它往往使我出乎意料，使我困惑不安，我不断地体验，不断地发现，但我还是说不清楚。也许我能说清的时候，我的生命便面临终点了。画画、办展览说简单一点，仅仅是做了一个人想做的事情，是身不由己的，至于产生什么其它影响是另一个问题。画画和办展是一个证明自己存在的时刻，是一次认识自身的机会，是发现自我、暴露自身的过程。那隐没着的除了黑洞，那穿着外套的赤裸的身体，它从各种思想、观念的暴力中解放出来，从概念的烟雾中显露出血肉，从人生的荒诞中发出尖叫。它向我们显示，它是世界的一部分，尽管渺小，有时甚至可悲，但它符合自然的理性，是自然永恒的形式。它每一次出现就给予我震撼，将我击倒在地，我无言以对，变得不堪一击。它改变着我，我将它视为捉弄，但我无法拒绝，说实话这样的机会，人一生并不很多。而我们长久地生活在平庸愚昧之中，生活在各种文明的套子里，然而那一切是多么虚假而无用。远离着目标，远离着彼岸、远离着灵魂……”。

艺术就如同一项宗教活动，现实的麻木无非是提供着迈向心灵之途的决心。这是生存的必由之路，也是存在的最佳选择，我们还能干什么？！当面对云南高原的静寂和神秘，面对中国五千年的历史，个人的生存算得了什么？！个人的价值从来也算不得什么！四人帮垮了，开放了，但开放的过程并非是人们内心期望得那么轻松自如，它将是一段漫长的历史，过去的阴影并不是随着它的倒台之日就消除殆尽，它还要今天的人去继续承担。偶像在某一天变为笑料，毁掉的是崇拜者的热情和生命。出路在哪里？唯有艺术这超越时空的幽光在地干线上忽明忽暗地闪动着，诱导着心灵，向它走去。也许那就是人生的希望和价值所在，也许什么也不是，也许那又是一场更为深刻的欺骗。不过，它像一只蓝鸟，是令人神往的，面对它，种种不可思议的东西将被揭示出来，那就是我们自身的面貌，我们的本质力量，我的丑模丑样，因为它来自心脏和血，肉之躯，来自生命本能中最潜在的与大地星空一道震颤的呼唤。生命，它属于每一个人，属于每一粒意识到它的种子。

1985年的自发行为正在公正地被写入历史，但心灵的自发行为可以追溯到生命的初始，也许还在更遥远的过去。如果今天感到有所幸运的话，这要感谢生命，感谢历史，感谢那迫使心灵起来寻求自救的邪恶力量，感谢平庸，感谢那一连串想毁掉人性的光阴。最后我只想说，心灵之路是一部写不完的历史。

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