墨镜后的王家卫活色生香

2011年10月20日 05:39
来源：都市快报

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这个人前总是戴着墨镜的男人实在太神秘责任编辑 朱 玫版式设计 蔡晓翔永远不知道那副墨镜背后的眼睛，会选择些什么？

文/宋笑梅

如果每个人身上都有一个显而易见的符号，那么王家卫身上的符号尤为独特——属于一种不可言说的情调，抑或暧昧不清的氛围，因为他所有的电影都在讲“情”。尽管，我们已经有好些年没有欣赏到他的新作了。

近日，日本美容品牌植村秀携手王家卫，共同创作了充满迷幻色彩的圣诞限量版，王家卫还为此执导了一部时长45秒的圣诞短片《MASK》，当然，主题还是离不开“情”——探讨爱情的矛盾。整部短片的调子很怀旧，灵感来自美国诗人Charles Bukowski（注：查尔斯·布考斯基，1920-1994，美国当代最为著名的作家之一，美国后现代主义诗歌大师，被尊为“新海明威”的“酒鬼诗人”，生前长住洛杉矶）的诗歌“爱，水之沸腾，火之沉溺”。

至于电影的色调，王家卫通过红色温暖和蓝色冷酷这两者之间的对比冲突，来表达爱情的矛盾感。恰如其分，当然，也很“王家卫”。

这个人前总是戴着墨镜的男人实在太神秘，神秘到除了拍片，我们不知道在红尘滚滚的日子里，他还会做什么？甚至永远不知道那副墨镜背后的眼睛，会选择些什么？我们只能从他的只言片语和过往影像中去捕捉了。

活色生香

墨镜后的王家卫

片断一·上海

片断二·情片断三·感悟

1958年，王家卫生于上海，5岁移居香港。所以上世纪60年代的香港，有他最深的童年记忆，他用一个词形容，就是“活色生香”。据说那个时候，王家卫的“偶像”是高额大眼、体态丰满的林黛和有着低沉嗓音的白燕。

可以说，那个年代就像烙印一样印在王家卫心里，以至于在日后自己一手营造的梦境中，他悄悄地复制着所有的爱慕。“今天我已经看不到这样一个圈子，我感觉它消失了。所以我想在银幕上还原这样一个形态。那个时代的上海人或者是外省人在我们的历史中是一段空白，从来没有人表现过这些人，就好像今天的上海人和上世纪60年代那些人的经历完全不一样，他们（指60年代的人）怀念的是30年代的上海，所以当他们到香港后，就想在那里重新塑造出一个旧上海。”王家卫这样解释自己之所以迷恋那个年代的原因。

片断二·情

王家卫所有电影里最完美的时刻都和“情”有关。《阿飞正传》里最著名的“分钟”理论；《东邪西毒》里的喃喃自语；到了《2046》，则干脆以时间来命名，暗喻现代人的情感疏离。

同样，在这部为植村秀拍的短片里，王家卫表达了“情”的另一层面：积极向上的精神和对生命的庆祝。

“现在人与人之间的关系越来越疏离，每个人都有自己的世界。有人选择去酒吧，对陌生人讲一堆话然后离开，这个人可能你以后永远都不会碰到，跟你的生活没有任何关系，但是你需要倾诉；还有人选择在网络上无所顾忌。但为什么就不能和身边的人说呢？现在，人与人之间的信任没有以前那么强了。我一直在做的事情，正是展现这样的现实。但是我们不能因为现实是这样，就越来越自闭，越来越悲观。（我们）为什么不能在其中给自己找到乐趣，然后把悲观变成乐观呢？”

片断三·感悟

所有的风流云转都只有在回头时，才知道潜移默化，具体而深远。王家卫在他的电影里这样说：“年轻的时候总想知道沙漠那边有什么，走过去发现其实什么也没有，除了沙漠还是沙漠。”、“当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。”、“在这世界上，没有什么是不会过期的。”

每个人都会被自己所选择的生活本身所胁迫，王家卫纵然也不例外，从小的生活痕迹以及当时所处的社会环境使他成为一个有点沉默且不怎么合群的男人。于他来说，墨镜是个合适的道具。

最后，再说一个关于王家卫墨镜的段子。话说有一回，王家卫在上海拍戏时去电影院看电影，那天他没戴墨镜，结果没人认出他，这让他很高兴。说到底，戴着墨镜的王家卫总给人感觉神秘深沉，甚至难以接近；而摘下墨镜的王家卫其实与普通人并无二致，同样过着世俗的生活、努力追求着生活的简单，尽管有时候生活无法真正简单，一切都只是相对而言。