慈城逃离“旅游经济”怪圈 绽放古城之美

2012年02月17日 08:25
来源：旅行家

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天工五展，手工的背后是情意

精美的手工制品

为了普知与解惑，黄永松在慈城做的第一件事就是办了两个展览，分别命名为“工艺五展”和“母亲的艺术”。两个展览分别挑选了几种中国传统手工艺，比如代表女性的女红、中国结、剪纸、刺绣、染布以及代表男性的紫砂、青花、坐具、惠山泥人等。在每一个主题里，黄永松在讲解手艺是什么的同时，更着重讲述每种手工艺背后的价值。

之前在国内各地旅行，经常会遇见一些传统手工艺，在惊叹手艺精妙并惋惜其濒临失传的同时，并未真正去想过，一项技艺的价值究竟何在。而在黄永松的展览里，那些关于手工的注解与文字，则让我第一次有醍醐灌顶之感，明白了手工寓于器物之外的深意，也一下子明白了慈城未来的企图。

手工、手工，重在一“手”字，以手的触感、人的体温去捏拿、塑造物体，是手工区别于机器工业的关键。在展览上，黄永松特别引用了日本手工艺大师柳宗悦的一段话，来说明这个道理：“手与机器的根本区别在于：手总是与心相连，而机器则是无心的。所以手工艺作业中会发生奇迹，因为那不是单纯的手在劳动，背后有心的控制，使手制造物品，给予劳动的快乐，使人遵守道德，这才是赋予物品美之性质的因素。……有比手更神秘的机器吗？”

是的，仔细想来，所有手工的魅力都基于此，以心待物，有温度，有情感，而不是机器般的冷冰。想起古人做瓷色，那些令人惊讶的颜色有多少都是有心无意之作，当一件晶莹剔透、闪着别样光辉的瓷器破茧而出时，烧瓷人的个中心情或许才是这手工艺文化中最值得珍惜的部分，而那种心情在今日的工业社会中已被碾得粉碎，这或许比一项技艺的失传更令人痛心。

五彩斑斓的手工作品

在黄永松的展览上，关于这种手工背后的情意的叙述，比那些技艺本身的展示更令人印象深刻。在女红展里，一件由多种布料拼接在一起的百家衣，引出的是农耕社会一幅邻里亲和的场面。旧时汉族人家育儿，都要向邻里百家讨一块布，然后缝制成一件百家衣给小孩子穿，祈求长命百岁。这个故事在今天看来是多么温情脉脉，你甚至可以想象一位慈祥的母亲，是如何满怀喜悦地叩开亲朋邻里的家门，去讨要一片片碎布。那场景任何时刻想起来，都觉得爱意漾然。

在紫砂壶的展室，造型各异的紫砂壶实物整齐排列，各个身价不菲，却敌不过那一句话的分量：“紫砂是距离心脏最近的艺术。”令人瞬间瓦解，不由得轻柔低头，近处端倪这一抔泥土的神情。展厅结束处，一段制壶默片“看一把掇只壶”不停播放，看着看着，竟有了坐禅入定的错觉。那柔软的手指在松软的瓷土上不停转动，再联想到那叙述中关于女娲以泥制人的传说，手工的艺术与绝妙只得四字：“不可言喻”。

古镇里的手工班

然而可惜的是，这个展览的用心，并非所有参观者都能体会。郑经理告诉我，来看展览的人，大多数只是各个展厅走一圈，看看实物造型，然后便离开。“现在的人都太过急躁，很难沉下心来去看去听去感受。因此即便有好东西送上，也视而不见，实在可悲。”而就是在这样浮躁的风气下，需要时刻定心屏气凝神的手工艺术迅速衰落，也便是非常自然的事了。

在例外服饰展门口，一首镌抄的泰戈尔小诗引起了我的注意。这家国内独创设计的服装公司因为非常认同慈城和黄永松的理念，特意在“天工五展”中布起展馆，并将自己的春季秀场放在慈城的古街道上，大获成功。

在我看来，手工艺在中国就是那件非常要紧的事儿，而慈城和黄永松也便如这诗中的孩子一样大声疾呼着，但愿有心人终能得到属于他们的金色麦田与绿色庄园。