艺术实践就是要叙说个人的思考，以及每天面临的各种现象。80 年代以来，中国当代艺术所呈现的鲜活性，主要也是这个现象，它促使当代艺术家在整体上的反思，以及对各种文化现象进行私人的表述，离开了这一点，中国当代艺术就不会具有强烈的个性批判，并现示出无限的张力。今天，你必须给予你作品个人的独立性。视觉，就是思考，表现，就是观念，尤其在今天，它更需要意识和观念上的独立。这个时代，视觉和观念是不可分离的，它是当代艺术最基本的特征之一。

总体而言，这是一个对各种现象进行自我把控的时代，艺术家遇到的挑战更加繁多，不单单是纯萃的艺术问题。就当代性来讲，正面叙事的同时，也需要对正面叙事的反思，巨变的时代，更需要自我深刻性反醒。每个民族都有丑陋的一面，我们应坦诚对它展示。当代文化重要的一面，就是它的消解性思维；它的合理性，就是真实与批判；它的特征，就是解构，对原有的重新看待。这是后现代以来当代文化的基本要素，也是知识分子体现其当代性的基本态度。当下，对多元文化的思考和交流，是一个很难共鸣的过程，艺术家乃至知识分子承接的更多的是，体制外的社会个人角色，私人化的思考。

当代，几乎所有的艺术家都不是先知先明者，他们给予社会的，只能是离经叛道的影子，或者一点点文化含意的东西，它可以被思考，并对当下社会的状况有一定的文化佐证。唯此，当我们面对“大笑”、“讽刺”、“丑陋”、“病态”，等等的艺术现象，就不会以表象去判断，更多的是解读我们的自身。

“丑陋”艺术的意义，更多的是批判性；它是文化上的一种态度，对批判的“全程”展示。但是，中国思想界，对批判的展示，往往会承接批判本身的风险------ 中国社会的文化批判力，其本身就是十分的糯弱；对批判的习惯性非语，已是民众的一种心态；有时，对痛恨之事的批判，往往会引起比痛恨本身更大的麻烦。例如，对文革批判的艺术作品，在当今艺术界仍会招人摒弃，并给予直接的否定，迄今，它是官方艺术的禁区，这是中国当代艺术界的一大怪圈。

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